В качестве модели мы возьмем слепок головы статуи, изображенной Эрасмо да Нарни, также известной как Гаттамелата.Эта голова исключительно полезна для изучения рисунка из-за ее явной архитектоники. Другими словами, плоскости здесь очевидны и детализированы.Напротив, античные женские головы имеют тонкие плоскости, которые трудно наблюдать.В настоящее время возникает еще одна проблема, когда гипсовые головы, предоставляемые популярными художественными магазинами, выглядят так, как если бы они были сглажены наждачной бумагой. Например, голова Гаттамелаты, продаваемая в художественных салонах, не похожа на оригинал.В данном конкретном случае мы возьмем слепок, изготовленный в Советском Союзе. Источник света помещается над моделью для формообразующего эффекта. В то же время важно не допустить, чтобы теньs надбровныхдуг и носа была огромной.Вначале линии должны быть слабыми; нет необходимости в сильном давлении на карандаш. Следует учитывать, что изображения, используемые для иллюстрации этой статьи, намного легче в реальной жизни, особенно на ранних стадиях.Рисование начинается с расположения фигуры на бумаге. Композиция должна быть найдена правильно с самых первых шагов, что в основном означает, что пропорции и характер модели должны быть верными.В противном случае изменения и уточнения отца могут значительно изменить предыдущую организацию.В любом случае, если художник с самого начала решит, что является самым важным (где находится центр), небольшие изменения не испортят композицию.Композиция этюда рисунков, подобных той, о которой мы говорим в этой статье, довольно проста. В результате студенты часто спрашивают себя, должны ли они вообще получить это в своих головах. Дело в том, что все принципы организации могут быть использованы для рисунков и искусств вообще, а не только для данной конкретной картины. Формирование правильных привычек и подходов поможет вам в вашей будущей карьере. Вы едва ли мечтаете стать мастером рисования гипсовых голов…Мы начинаем с тонких линий, рассматривая двапричины: 1. легкий штрих может быть легко стерт, что означает, что легко вносить исправления; 2. Когда вы нажимаете карандаш с силой, ваша рука напряжена, что также приводит ваш ум к микронапряжению. Теперь ему нужно контролировать руку, а не наблюдать за моделью.Располагая основные части не забывайте, что МЫ НЕ РИСУЕМ ДЕТАЛИ КАК ТАКОВЫЕ, А РИСУЕМ ДЕТАЛИ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ОБРАЗОВАТЬ КОМПОЗИЦИЮ. В реальной жизни это означает смотреть на модель и на картину целиком, стараясь максимально правильно принять основные пропорции головы.Однако основные элементы не могли быть взяты абстрактно. Именно поэтому улавливаем все характерные черты, но долго над ними не работаем. Все, что нам нужно, это сделать быстрые отметки.Лучше сделать детали, расположенные ближе к нам, более контрастными, чем отдаленные участки. Это необходимо для создания ощущения объема и пространства. При этом до тех пор, пока вы не будете уверены, что все детали взяты точно, все оттенки должны оставаться светлыми. В этом случае легко внести поправки в чертеж.Когда основные характерные пропорции были измерены на глаз, это было бы не изпоместите их в размер, начиная с самых больших.Кроме того, положите карандаш горизонтально и вертикально на модель и на картинку, чтобы проверить, правильно ли сделан наклон.Почему вы должны сначала оценить ситуацию на глаз, а только потом все измерить? Причина в том, чтобы дать вашему разуму возможность развить способность измерять вещи. Постепенно он будет хорошо прогрессировать.Мало - помалу должна проясниться архитектоника формы головы. Теперь можно добавить небольшую светотень, чтобы появился объем.Важно наносить тени с учетом плоскостей (поверхностей) формы головы и границ, где сходятся плоскости. Хорошая идея-подойти ближе и понаблюдать за моделью с разных мест.
Чтобы получить сильную концепцию конструкции головы, требуется страстный интерес. Вы должны попытаться заметить плоскости и границы, где поверхность поворачивается, глядя на все гипсовые и жизненные головы.Длятщательного изучения структуры плоскостей головы мы используем специальную модель исследования, где все поверхности и границы между ними показаны явно.(которую мы называем “обрубовка”) –Эта учебная голова должна быть нарисована много раз под разными углами. Кроме того, гораздо полезнее делать множество небольших (от 8 до 10 см) набросков с разных ракурсов, чем делать две полноразмерные картины. Кроме того, из того места, где вы рисуете, форма отверстия головы может быть не соблюдена должным образом. Благодаря этому не стесняйтесь подойти поближе, чтобы рассмотреть фигуру со всех сторон (иногда даже потрогать ее).
Как только вы станете более уверенными в основных пропорциях и больших частях головы ,вы можете постепенно добавлять затенение. Близкие элементы должны быть нарисованы более четко, чтобы сформировать объем и пространство. Пространство означает, что более контрастные области кажутся ближе, чем те, которые сделаны с использованием более постепенного изменения тона. Очевидно, части, которые на самом деле расположены рядом (в данном случае это нос,близкая скула, близкая надбровная дуга и т. Д.) предполагается, что это будет сделано более активно. Рассмотрение этого во время рисования необходимо, чтобы помочь нам дать представление обо всем объеме и основной форме головы, которая похожа на форму яйца.Между тем, превращая линейный рисунок в тональный, мы используем более точные отношениямежду частями. Легче сравнивать, когда делается небольшое затенение, потому что в реальной жизни мы видим различные тональные области и никаких карандашных линий. Вот почему важно проверить пропорции и формы до конца работы.Как видите, детали добавлены умеренно. При этом чем сильнее уверенность в основных частях, тем легче детали можно было поставить на свои настоящие места. Чем детальнее становится каждая область в частности, тем легче сравнение между основными частями. Легким становится не только сравнение элементов, но и коррекция расположения мелких деталей. Чем точнее близкие детали, тем интенсивнее ощущение объема и пространства и так далее.Таким образом, все впечатление от всей головы всегда мысленно. Тем временем берется больше штриховки,
тем важнее смотреть на рисунок расфокусированными глазами. Что это значит? В обычной жизни, когда мы наблюдаем за объектом, мы обычно видим его ясно, во всех деталях, которые мы упоминаем по очереди.
Благодаря этому наш взгляд смещается с одной деталик другому, просматривая их, но не имея возможности просмотреть всю ситуацию. Просто невозможно и не обязательно смотреть абсолютно сфокусированное множество областей одновременно. Между тем, способность видеть ансамбль имеет решающее значение.Если вы наблюдаете за всей моделью, она будет немного нечеткой. Это то, что вам нужно. Способ взгляда, который необходимо использовать в дополнение к обычному, “прыгающему” виду. Также можно просматривать модель и свой рисунок, не фокусируясь. Все это происходит обычно, когда человек погружен в свои мысли и смотрит рассеянно. Знаменитая цитата у Чистякова говорится: “Когда рисуешь ухо, смотри на пятку”. Вы можете интерпретировать это по-разному, но дело в том, что упорядочить детали проще, сканируя весь объект. Во время выполнения тонального рисунка необходимо видеть общую светотень, и четко просматриваемые детали обычно беспокоят художников.
Между тем, чем более расфокусирован взгляд, тем меньше деталей прерывают наше зрение и, как следствие, мы можем видеть всю картину и основные пропорции более объективно.Такое видение основных тональных отношений позволяет сделать светотень более правильной
При этом также важно постоянно проверять линейные соотношения: пропорции головы в целом, расположение мелких и крупных частей и т. Д. Способность смотреть расфокусированно не позволяет рисовать, не наблюдая за своей работой и моделью на расстоянии. Напротив, на расстоянии это может быть сделано проще и эффективнее.
Олег Торопыгин
Источник: artstudying.com
Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.
Оставить комментарий