прозрачность и цветовые всплески, это две характеристики, которые очаровывают очень многих художников, когда они подходят к акварели.
в сегодняшнем руководстве мы будем работать именно над этими двумя аспектами и получать удовольствие от рисования магнолии акварелью Winsor&Newton Professional Watercolour.
рисование цветов-это действительно фантастическое занятие, а также очень полезное: если вы работаете над иллюстрацией или дизайном, приложения действительно безграничны. приглашения, участие в свадьбах, обложки, цветочные плакаты ... цветы находят место во многих графических работах, как в качестве главных героев, так и в качестве фонового рисунка.
давайте начнем! но сначала позвольте мне объяснить, какие материалы мы будем использовать
чтобы сделать эту великолепную магнолию, фото которой я показал вам чуть выше, мы будем использовать акварели professional Winsor&Newton.
цвета нашей палитры будут следующими: лимонно-желтый Winsor, постоянный мочевой пузырь зеленый, Периленовый зеленый, выжженная Сиена, Бруно Вандике, сепия, постоянный розовый, пурпурный Квинакридон и розовый Опера.
мы будем работать на атласной бумаге из 100% хлопка, в нашем случае в не слишком большом размере, то есть 18x26cm.
используемые кисти будут круглыми, не слишком большими размерами: 0, 2, 4 и 7.
в этом уроке мы по существу будем работать с мокрым на мокром.
цель будет заключаться в том, чтобы поэкспериментировать с этой техникой и понять, как цвет ведет себя при контакте с уже влажной поверхностью.
я предупреждаю вас, что работать так гораздо сложнее, чем в мокром на сухом, поэтому вооружитесь терпением и большим количеством доброй воли!
первое, что нужно сделать, это нарисовать магнолию карандашом, создав след для следования с цветами.
не забудьте использовать очень легкий карандаш, который затем будет покрыт цветом. не оставляйте бороздки на бумаге и не рисуйте слишком толстые линии.
Магнолия, которую вы видите в этом уроке, состоит из лепестков, которые мы могли бы назвать неправильными между ними, узкими у основания и намного шире наверху.
вы можете использовать фотографию, найденную в интернете, или вдохновиться готовым рисунком, который вы найдете выше.
сразу после этого вы можете нанести первый слой цвета, используя технику мокрого на мокром. смочите лист кистью и используйте постоянный розовый цвет, чтобы он был очень разбавленным.
пытается направить цвет, чтобы основание лепестков оставалось темнее и осветлялось вверх. по краям и в теневых областях у вас могут быть пятна с большим количеством пигмента.
чтобы иметь возможность контролировать цвет при работе с мокрым на мокром, я всегда начинаю с полей, где цвета в целом темнее, и позволяю светлому цвету скользить по смоченной бумаге.
для сопровождения цвета я использую живот кисти и держу кисть по диагонали от бумаги.
каждый пойманный лепесток закончен, я выбираю следующий для работы, чтобы он не соприкасался с тем, с чем я только что столкнулся. это снижает риск смешивания цветов друг с другом.
также на стебле мы будем работать мокрым по мокрому. я увлажняю пораженную область рисунка и начинаю с легкой вуали обожженной Сиены. здесь также действуют те же правила... самый интенсивный цвет должен быть распределен по краям и концам самого стебля.
тем же цветом, но теперь на сухой бумаге я могу определить некоторые детали лепестков, некоторые маленькие сухие пятна, где красота розового цвета “нарушена” великолепными несовершенствами природы.
чтобы раскрасить чашу цветка, я использую постоянный зеленый пузырь.
режим все тот же: мокрый на мокром.
если вы обнаружите, что нанесли слишком много воды на бумагу или если ваша кисть слишком загружена, используйте салфетку, чтобы промокнуть пораженный участок и высушить воду.
после того, как первый слой полностью высохнет, мы можем сосредоточиться на придании иллюстрации большей глубины и контраста.
с сочетанием перманентной розы и оперной розы (или пурпурного Квинакридона) вы можете работать с более темными участками лепестков. логика будет аналогична примененной ранее, темнее у основания лепестка и светлее, поднимаясь вверх, за исключением некоторых краев.
чтобы раскрасить чашечку и листья цветка, вы можете использовать зеленый Перилен, зеленый Веския, лимонно-желтый. вы выбираете, как их дозировать, чтобы оживить зеленый цвет вашего цветка.
то же правило для стебля, где вы можете использовать выжженную Сиену и Бруно Вандайк.
для последних деталей вы можете использовать смесь, в которую вы добавите больше пигмента и меньше воды.
цель состоит в том, чтобы сделать цветок как можно более реальным, добавив жилки, небольшие пятна, дефекты на стебле, …
использует те же цвета, о которых мы говорили в предыдущем пункте, и всегда работает мокрым по мокрому. самый плотный цвет будет распространяться сам по себе и создавать неожиданные и действительно удивительные эффекты!
Оставить комментарий