Узнайте, как нарисовать косу реалистично в этом пошаговом руководстве!
Прическа может выполнять множество функций в портретном рисунке. Ее можно нарисовать очень просто, чтобы завершить портрет, не привлекая к себе слишком много внимания, как это делается в этом уроке по штриховке портрета. Это может быть одна из основных черт портрета, как в этом уроке рисования волос, или она может быть фокусом вашего рисунка (или даже единственным предметом, как в моем рисунке с косами здесь). Как бы вы ни решили включить волосы в свои портретные рисунки, это захватывающая тема, с которой можно испытать себя.
1. Доска для рисования: прочная, но легкая доска для рисования делает процесс рисования намного более комфортным.
2. Зажимы для бульдогов: для прикрепления моей бумаги к доске для рисования.
3. Ластик: в этом уроке я использую простой размятый ластик! Мне не нужны были специальные "точные" ластики, потому что размятым ластикам можно придать любую форму.
4. Рисование карандашами: Для этого рисунка я использую графитовые карандаши H, HB, F, 2B, 4B и 6B Staedtler Mars Lumograph. Обратите внимание, насколько они четкие на изображении выше: это было необходимо для заключительных этапов процесса растушевки (однако на протяжении всего моего блочного и начального этапов растушевки концы были немного короче).
5. Удлинители для карандашей: Вы могли заметить, что некоторые из моих карандашей в удлинителях для карандашей просто потому, что их так часто затачивали, что они слишком короткие, чтобы их было удобно держать. Я использую два стиля удлинителей для карандашей, показанных выше, и нахожу их одинаково удобными.
6. Бумага для рисования: я рисую на листе бумаги Strathmore Bristol, прекрасной, гладкой бумаге для рисования, которая мне недавно понравилась.
7. Недорогая кисть: я очень кратко использую недорогую кисть в начале процесса растушевки, чтобы быстро скрыть белизну бумаги там, где она мне не нужна. Однако это всего лишь удобство, а вовсе не необходимость.
Прежде чем начать рисовать, подумайте, где вы хотите, чтобы она была расположена на вашей странице. Осознанное решение о том, где разместить рисунок на своей странице, - это простой способ начать думать о композиции (а начинать думать о композиции никогда не рано!). Композиция станет важной частью создания настроения или передачи истории в ваших рисунках позже, когда вы начнете создавать более личные произведения искусства, а не этюды.
Мой первый шаг - найти жест и общие пропорции косы. Несмотря на то, что этот предмет состоит из кривых, я ищу значительные изменения угла и обозначаю их прямыми или слегка изогнутыми линиями.
Я рисую свой объект, используя легкие, стираемые линии, а затем использую различные методы измерения, чтобы проверить, насколько точен мой глаз при оценке пропорций. Например, как показано ниже, я использую сравнительные измерения, чтобы сравнить ширину косы с ее высотой. Я нахожу удобную точку для измерения ширины косы: в данном случае это крайняя ее крайняя точка справа, где также происходит изменение угла наклона.
Я решаю работать над рисунком, начиная с нижней части или конца косы. Это потому, что:
Здесь я ищу наиболее очевидные пряди волос и указываю, где происходят серьезные изменения угла или значения.
Уточнение негативного пространства
Чтобы нарисовать отрицательное пространство, я смотрю на него "от общего к конкретному". Например, когда я смотрю в целом на негативное пространство, я рассматриваю его общую форму и наклон. Я замечаю, что она наклонена влево, и она выше, чем в ширину. (Я мог бы даже использовать сравнительные измерения здесь, чтобы сравнить ее высоту и ширину.)
По мере того, как я становлюсь более конкретным, я ищу местоположение самой широкой точки этого негативного пространства и отчетливые изменения угла, которые происходят. Обратите внимание, сколько еще изменений угла я вижу, когда смотрю конкретно (показано ниже).
Чтобы нарисовать косу убедительно, важно, чтобы вы понимали две концепции рисования: жест и перекрывающиеся линии. Жест относится к перетеканию одной линии в другую. Линия может быть буквальной или подразумеваемой (как показано ниже на рисунке 1). При рисовании каждая линия перетекает в другую линию.Это верно для большинства предметов, но особенно заметно при рисовании волос.
Перекрывающиеся линии возникают всякий раз, когда объект находится перед другим объектом или поверх него. Поскольку коса состоит из трех прядей волос, сплетенных вместе (или уложенных друг на друга в виде узора), она состоит из серии пересекающихся линий и жестов. Глядя на диаграмму ниже, обратите внимание, что всякий раз, когда прядь волос перекрывается (пересекается или прерывается), она не заканчивается внезапно. Если вы будете следовать контурным линиям пряди волос, вы заметите, что они продолжаются на другой стороне пересечения.
Это именно то, что я делаю, когда рисую косу: я провожу по пряди волос, чтобы понять, где проходят ее контурные линии после того, как она перекрывается другой прядью волос. Например, на рисунке 2 ниже обратите внимание, что замок A находится поверх замка B. Убедитесь, что контурные линии замка B соединяются по обе стороны от замка A (с помощью подразумеваемых линий жестов), что создаст взаимосвязь и связность в моем рисунке, что сделает его естественным и правдоподобным. Кроме того, это значительно упрощает процесс рисования блока, потому что вы понимаете, что ни одна из этих линий не является случайной! Все они связаны и перетекают друг в друга.
Я продолжаю "прорисовывать" косу, чтобы убедиться, что каждая линия каждой пряди волос продолжается после того, как она перекрывается или пересекается. Я также ищу различия в каждой пряди волос (см. Изображение ниже). Каждая коса имеет разную ширину и углы, создавая уникальные формы. Чем внимательнее вы смотрите и сравниваете пряди волос, тем яснее вы увидите, что каждая из них имеет свои особенности. Чем точнее вы нарисуете эти варианты, тем более реалистичным и естественным в итоге будет выглядеть ваш рисунок.
Обратите внимание, что ближе к основанию косы она становится более свободной. Здесь между прядями волос есть несколько небольших промежутков. Ближе к вершине мы их больше не видим, потому что коса затягивается и утолщается. Самая узкая часть косы находится примерно посередине. Оттуда она немного расширяется к верху и к низу. Это те особенности, на которые необходимо обратить внимание, чтобы нарисовать реалистичную косу.
Чтобы не потеряться в своем рисунке или предмете, переводя взгляд с одного на другой, делайте мысленные заметки о том, над каким завитком вы работаете – например, ‘левая сторона, третья вниз".
Я продолжаю "рисовать по формам", как будто вижу сквозь косу, следя за тем, чтобы каждая линия перетекала в другую линию. Вы можете увидеть мои отметки "прорисовать" выше или более четко на иллюстрации ниже.
Если вы ошеломлены этим линейным рисунком косы, взгляните на ее упрощенную структуру на диаграмме ниже. Технически вы можете нарисовать косу, создав зигзагообразную центральную линию, а затем нарисовать изогнутые линии от каждой точки зигзага вверх (показано ниже). Если вы чувствуете, что никогда не сможете нарисовать косу, попробуйте! Хотя я не использую этот метод для этого урока, и, конечно, необходимы дальнейшие шаги, чтобы нарисовать косу реалистично, это правильная отправная точка, и я представляю ее вам, чтобы убедить вас, что вы абсолютно можете нарисовать косу.
Как только вы закончите "первый проход" блока, как я здесь, самое время отступить от вашего рисунка. (Да, физически встаньте и отступите назад.) Легко запутаться в деталях и забыть просмотреть свой рисунок в целом, часто упуская важные элементы, которые формируют общую картину. Посмотрите на общий жест предмета: он все еще присутствует? Она потерялась? Важно колебаться между увеличением масштаба определенных областей вашего объекта и уменьшением масштаба вашего объекта на протяжении всего процесса рисования.
Отступление также дает вам передышку! Делайте перерывы в сидении (или стоя, если вы рисуете стоя), а также в созерцании предмета и рисунка. Отойдя на несколько минут, а затем вернувшись к вашему предмету свежим взглядом, вы сможете взглянуть на него по-новому и заметить то, чего раньше не замечали, как в вашем предмете, так и в вашем рисунке.
После стирания линий жестов, которые соединяли пряди волос, я отступаю назад и размышляю: что представляет собой хороший блок-ин? В этом случае я ищу свой блок-ин, чтобы выполнить следующее:
Последний шаг, который я могу предпринять перед добавлением значений к моему рисунку, - это указать формы теней в косе. Или, поскольку большая часть этого предмета состоит из средних значений, я могу думать об этом как об указании основных моментов (в результате получится один и тот же рисунок, поскольку теневые фигуры и блики имеют общие контурные линии или границы).
Я объединил здесь несколько шагов. Сначала я использовала размятый ластик, чтобы немного осветлить блок-ин, прежде чем начать добавлять значения. Зачем это делать? Посмотрите на контур косы на эталонной фотографии (которую вы можете скачать внизу страницы). Обратите внимание, сколько вариаций в контуре. В некоторых областях она в тени. В других областях это среднее значение. В местах, где свет попадает на внешние волоски, контур становится настолько ярким, что сливается с белизной бумаги.
Все это, чтобы сказать: хотя контурные линии чрезвычайно полезны при создании линейного рисунка, постарайтесь не привязываться к ним, так как они могут легко снизить реалистичность вашего рисунка, как только вы начнете растушевывать. Чтобы избежать этого, рекомендуется осветлить линии вашего блока, прежде чем переходить к этапу создания значения.
Затем я очень аккуратно указал, где примерно расположены светлые фигуры в оплетке (показано на рисунке ниже).
Наконец, когда я перехожу к этапу рисования кос, моя первоочередная задача - скрыть белый цвет бумаги там, где он не нужен. В этом случае большая часть рисунка темнее, чем белизна бумаги. Чтобы ускорить этот процесс, я использую кисть и немного графитового порошка, чтобы быстро нанести значение освещенности везде, кроме форм подсветки, которые я указал на предыдущем изображении. У меня не было под рукой графитового порошка, поэтому я просто заточил карандаш с помощью точилки для наждачной бумаги и собрал оставшуюся графитовую пыль кистью.
Затенение предмета такой сложности гораздо менее пугающе, когда вы подходите к нему поэтапно или проходите от общего к наиболее конкретному. Процесс затенения реалистичной косы можно резюмировать следующим образом:
Шаг 1: Я начинаю с определения общей структуры значений и краев косы. Моя цель здесь - просмотреть косу так, как будто она состоит только из 3 значений: светлый, полутон и темный, которые могут быть достигается прищурившись на объект.
Шаг 2: Я начинаю рассматривать каждый сегмент волос как отдельную сущность, которая имеет свои собственные значения (самые светлые и самые темные значения) и различные качества края. Я нахожу меньшие участки с более конкретными значениями в каждом сегменте волос. На этом этапе я все еще ищу, а не определяю, все эти детали, поэтому они все еще нарисованы довольно мягко.
Шаг 3: Я, наконец, определяю мельчайшие, наиболее специфические детали, которые я определил на предыдущем этапе, хотя здесь еще предстоит сделать выбор - в первую очередь, сколько деталей вы хотите включить в свой рисунок. Это вопрос личных предпочтений и уровня мастерства. Если вы сравните мой рисунок с эталонным фото, вы заметите, что возможно гораздо больше деталей. Но нужно ли это? Я решила, что это не так.
Давайте рассмотрим процесс растушевки более мелкими шагами.
Когда я начинаю добавлять значения к своему рисунку, моя первая цель - представить их в виде трех упрощенных групп: светлые, полутона (или средние значения) и темные. Я делаю это, используя процесс, проиллюстрированный ниже: я прищуриваюсь на свой объект, в результате чего большая часть его деталей размывается. Затем я стремлюсь обратить внимание на общую закономерность светлых, полутоновых и темных значений (на данном этапе в очень общем плане, возможно, даже в более общем плане, чем я проиллюстрировал ниже). Затем я начинаю переносить формы значений на свой рисунок или, в данном случае, комбинацию форм и градаций, поскольку многие значения в косе плавно перетекают друг в друга.
Обратите внимание, что средние и темные значения в моем рисунке еще не достигли своей полной интенсивности. Поскольку этот предмет состоит из множества тонких изменений в ценностях, я собираюсь постепенно затемнять свои ценности. Это даст мне больше возможностей обратить внимание на ценностные отношения и размещение темных акцентов в моем рисунке.
Анализируя крайние значения в косе, я пытаюсь увидеть, где расположены самые темные и самые светлые значения, и оценить, насколько они темные и светлые на самом деле. Например, есть только несколько небольших акцентов, которые приближаются к значению черного цвета. То же самое с самыми светлыми значениями: есть только несколько областей, где самые светлые значения на самом деле белые. Остальные немного темнее по сравнению с белым фоном.
Самые темные значения находятся в пределах отбрасываемых теней косы, на которые следует обратить внимание. Интересные и важные области. Во-первых, важное различие: тень формы возникает, когда форма отворачивается от света. Они заметны на каждом участке косы. Отбрасываемая тень вызвана тем, что один объект блокирует свет и, следовательно, отбрасывает тень на другой объект. (Подробнее об элементах света и тени в форме читайте на этой странице.)
Глядя на изображение ниже, обратите внимание, где расположены отбрасываемые тени: на правой стороне косы, они находятся под каждой частью косы. Также есть тонкие полоски теней по диагонали между правой и левой прядями волос. В некоторых областях они тонкие, как линия, и их легко ошибочно принять за часть тени формы (см. Диаграмму ниже для пояснения).
Наконец, обратите внимание на различия в качестве краев в пределах одной отбрасываемой тени. Ее верхний край (где она начинается, где она касается формы, которая блокирует свет) острый, в то время как нижний край значительно мягче. Загрузите эталонную фотографию внизу страницы, чтобы увеличить и взглянуть на это важное явление!
Когда я перехожу ко второму проходу или фазе растушевки, я начинаю дорабатывать косу вверху просто потому, что она имеет одну из самых темных теней на объекте. Это будет полезно для меня, чтобы установить, а затем использовать для сравнения остальных моих значений. Я рассматриваю каждый сегмент косы как отдельную сущность, и для остальной части моего рисунка я буду переключать свой "режим видения" между этим более конкретным, все более "увеличенным" видением и "уменьшенным", более общим видением всего объекта.
Другими словами, в оставшейся части рисунка я буду колебаться между просмотром каждого сегмента косы как отдельной сущности со своими собственными крайними значениями и краями и отступом назад, чтобы просмотреть всю косу в целом.
Во время этого второго этапа растушевки я ищу не отдельные волоски, а, так сказать, "средний" уровень детализации (как показано на изображении обзора процесса растушевки ранее в уроке).
Когда я работаю над каждым сегментом косы отдельно, вопросы, которые я задаю себе, чтобы направлять свои наблюдения, включают в себя: Где самые темные значения в этом конкретном сегменте волос? Где самые легкие значения? Где находятся наиболее очевидные "участки" или участки в волосах? Например, глядя на изображение ниже, обратите внимание на удобную подразумеваемую линию, которая делит эту прядь волос пополам по диагонали.
Пожалуйста, обратите внимание, что может потребоваться некоторое время, чтобы "настроить свое зрение", чтобы увидеть желаемый уровень детализации. После просмотра объекта в более общем плане на первом этапе затенения, это то, что мы привыкли искать и видеть! Теперь, когда мы хотим скорректировать наше восприятие объекта, вы можете обнаружить, что слишком сильно "увеличиваете или уменьшаете масштаб". Однако по мере того, как вы будете искать нужный вам уровень детализации, его будет легче разглядеть.
По мере того, как я прокладываю свой путь вниз по косе, я использую размятый ластик так же, как и карандаш. Размятый ластик - это потрясающий инструмент для рисования, так как ему можно придать любую форму и использовать его различными способами. При рисовании этой косы особенно полезными оказались две техники:
На этом завершается второй этап растушевки (ссылаясь на обзор процесса растушевки, который я обсуждал ранее в уроке). Вся коса была проработана до того же уровня детализации, хотя я решил оставить конец косы немного мягче и более общим, чтобы он привлекал меньше внимания и казался дальше в пространстве.
Я уверена, что все на своих местах и теперь могу сосредоточиться на восхитительных деталях!
Что я сделал здесь:
И вот мой готовый рисунок косы! Не могли бы вы бесконечно совершенствовать рисунок такого сложного предмета, как этот? Абсолютно! Вот почему важно научиться определять, когда ваш рисунок будет завершен.
Я очень рад назвать этот рисунок законченным. Мне нравится, что в некоторых областях это очень реалистично, но в других все равно выглядит как рисунок. Мне нравится качество рисунка, и я не хочу скрывать, что так оно и есть! Я также ищу баланс простоты и сложности в своих рисунках и чувствую, что здесь я этого добился: есть более детализированные, сложные области, а также более простые.
Счастливого рисования!
Ваш профессор рисования,
Во втором проходе штриховки остается только "хвост" косы (обратите внимание, что он все еще выглядит очень общим по сравнению с остальной частью рисунка). Моя рука постоянно закреплена, когда я работаю над более точными деталями. В этом видео я демонстрирую закрепление и методы, которые я использую для достижения максимальной стабильности и контроля моего карандаша.
Оставить комментарий